Patkathaa..........पटकथा

बुधवार, 28 नवंबर 2018

Donbass wins the Golden Peacock at IFFI 2018

Donbass’ directed by Sergei Loznitsa has won the coveted Golden Peacock Award at the 49th International Film Festival of India (IFFI), which concluded in Goa on November 28, 2018. The Golden Peacock Award carries a cash prize of Rs 4 million (Rs 40 lakhs) to be shared equally between the Producer and the Director, Trophy and the citation.

Donbass tells the story of a hybrid war taking place in a region of Eastern Ukraine, involving an open armed conflict alongside killings and robberies perpetrated on a mass scale by separatist gangs. In Donbass, war is called peace and propaganda is uttered as truth. A journey through Donbass unfolds as a series of curious adventures. This is not just a tale of one region or a political system; it is about a world lost in post-truth and fake identities.

Donbass is the official submission of Ukraine for the 'Best Foreign Language Film' category at the 91st Academy Awards in 2019. It was selected as the opening film in the Un Certain Regard section at the 2018 Cannes Film Festival. At Cannes, Sergei Loznitsa won the ‘Un Certain Regard’ Award for Best Director.

Lijo Jose Pellissery conferred Best Director Award for Ee.Ma.Yau

Lijo Jose Pellissery won the Best Director Award for his 2018 film ‘Ee.Ma.Yau’. The film is a stunning satire on death and how it affects human lives. Set in Chellanam, a coastal village in Kerala, the film shows the plight of a son who tries to arrange a worthy funeral for his father; he is however met with unpredictable obstacles and reactions from different quarters. The Best Director gets the Silver Peacock Award and a cash prize of Rs 1.5 million (Rs 15 lakhs).

He also won the Best Director Award at the 48th Kerala State Film Awards for Ee.Ma.Yau.

Chemban Vinod is the Best Actor

The Best Actor (Male) Award has gone to Chemban Vinod for his portrayal in Ee.Ma.Yau of ‘Eeshi’, a son who tries to arrange a worthy funeral for his father but is met with unpredictable obstacles and reactions from different quarters.

Anastasiia Pustovit gets Best Actor (Female) Award

The Best Actor (Female) Award has gone to Anastasiia Pustovit for her portrayal of a ‘Larysa’, a teenage girl in the Ukrainian film ‘When the Trees Fall’.

Both Best Actor (Male) and Best Actor (Female) are honoured with the Silver Peacock Trophy and a cash prize of Rs 1 million (Rs 10 lakhs) each.

Special Jury Award for Milko Lazarov’s Aga

Milko Lazarov walked away with the Special Jury Award for his film ‘Aga’; the film focuses on the story of Sedna and Nanook, an elderly couple from Yakutia, and the particular challenges they face in the midst of a frigid landscape. The Special Jury Award carries a cash prize of Rs 1.5 million (Rs 15 lakhs), a Silver Peacock Award and a citation.

Alberto Monteras II receives ‘Best Debut Feature Film of a Director’ for Respeto

Alberto Monteras II received the Centenary award for ‘Best Debut Feature Film of a Director’ for his Filipino Movie ‘Respeto’. 'Walking with the Wind', directed by Praveen Morchhale, won The ICFT –UNESCO Gandhi Medal instituted by the International Council for Film, Television and Audiovisual Communication, Paris and UNESCO. The criteria for the Gandhi Medal reflect UNESCO’s fundamental mandate of building peace in the mind of men and women, particularly human rights, intercultural dialogue, promotion and safeguard of diversity of cultural expressions.

’Walking with the Wind’ tells the story of a 10 year old boy in Himalayan Terrain, who mistakenly breaks his friend’s school chair. His daily seven km long journey to school in mountainous terrain on a donkey, turns mammoth and challenging when he decides to bring the chair to his village.

‘Los Silencios’, the Portuguese, Spanish movie directed by Beatriz Seigner got the special mention under ICFT-UNESCO Gandhi medal category.

Salim Khan, the celebrated actor, story-screenplay-dialogue writer of Hindi films was honoured with the IFFI 2018 Special Award for his Lifetime Contribution to Cinema. The prestigious award consisting of a cash prize of Rs 1 million (Rs 10 lakhs), Certificate, Shawl and a Scroll has been conferred upon the master filmmaker for his outstanding contribution to cinema.

Salim Khan revolutionized Indian cinema in the 1970s, transforming and reinventing the Bollywood formula, pioneering the Bollywood blockbuster format, and pioneering genres such as the masala film and the Dacoit Western.

Donbass wins the Golden Peacock at IFFI 2018

Lijo Jose Pellissery conferred Best Director Award for Ee.Ma.Yau

He also won the Best Director Award at the 48th Kerala State Film Awards for Ee.Ma.Yau.

Chemban Vinod is the Best Actor

Anastasiia Pustovit gets Best Actor (Female) Award

The Best Actor (Female) Award has gone to Anastasiia Pustovit for her portrayal of a ‘Larysa’, a teenage girl in the Ukrainian film ‘When the Trees Fall’.

Both Best Actor (Male) and Best Actor (Female) are honoured with the Silver Peacock Trophy and a cash prize of Rs 1 million (Rs 10 lakhs) each.

Special Jury Award for Milko Lazarov’s Aga

Alberto Monteras II receives ‘Best Debut Feature Film of a Director’ for Respeto

‘Los Silencios’, the Portuguese, Spanish movie directed by Beatriz Seigner got the special mention under ICFT-UNESCO Gandhi medal category.

सोमवार, 5 नवंबर 2018

dharmendra with kulbhushan kharbanda in gulami

सोमवार, 24 सितंबर 2018

।। मनमर्जियाँ ।।

तनमर्जियाँ न हुई, किसी हद तक मनमर्जियाँ, ठीक है.....

सिनेमा एक अलग धरातल पर निर्देशक देख रहे हैं पिछले कुछ दिनों से। कुछ आश्वस्त लेखकों, पटकथाकारों और संवाद लेखकों ने आज के समय, आज की पीढ़ी और समकालीन चुनौतियों के साथ सिनेमा को देखना और लिखना शुरू किया है। काबिल निर्देशक इस पर अपना काम बखूबी कर जाता है। मनमर्जियाँ लगभग ऐसे ही ऊर्जावान लोगों का एक आकृष्ट किया जाने वाला प्रयोग है जो सफल हुआ है। पहले तो यह फिल्म अनुराग कश्यप को इस बात की मान्यता देती है कि यदि वे आगे भी कोई रूमानी विषय हाथ में लेंगे तो उसे आन्तरिक धरातल पर गहरी पड़ताल के साथ ही परिणाम तक लायेंगे। इसके बाद कागज पर फिल्म रचने वाले लोग, स्वाभाविक रूप से लेखिका कनिका ढिल्लन, गीतकार शैली, गानों के साथ पार्श्व संगीत भी तैयार करने वाले संगीतकार अमित त्रिवेदी, सम्पादक आरती बजाज, सिनेमेटोग्राफर सिल्वेस्टर फॉन्सिका की भागीदारी को फिल्म में बखूबी देखा जा सकता है।

प्रायः दर्शकों की निगाह में सिनेमा परदे पर दीख रहे चेहरों-चरित्रों का ही हुआ करता है। लेकिन दृश्य में जो दिख रहा होता है उसके पीछे बरसों जो लोग काम करते रहे, अन्ततः उनका काम इतना बोलने लगता है कि वे भी नेपथ्य से बाहर दीखने लगते हैं। इसीलिए आरम्भ में ही उनकी दक्षता का जिक्र कर दिया है। कहानी यह है कि विकी और रूमी दो युवक-युवती हैं, एक-दूसरे पर बेतरह मोहित हैं। प्यार करते हैं यह कहना इसलिए मुश्किल लगता है क्यों विकी छत फलांगकर जब भी रूमी से मिलने आता है तो दोनों अन्तरंगता की इच्छा पूर्ति में जी-जान से जुट जाते हैं। कई-कई बार विकी पकड़ा भी जाता है लेकिन बहुत ही मूर्खतापूर्ण हास्यप्रसंगों के साथ रूमी के परिवारजनों द्वारा जाने दिया जाता है। कहने का अर्थ यह कि सब कुछ आपत्तिहीन है।

रूमी का रॉबी भाटिया के साथ ब्याह हो जाना एक बहुत ही निरर्थक किस्म की चुनौती-चैलेन्ज की परिणति लगती है। मध्यान्तर के पहले लगभग पैंतालीस मिनट से ज्यादा फिल्म को जमाने में लगा है तब तक दर्शक घर में बनी रहने वाली दुस्साहसी नायिका और डीजे में अपनी जिन्दगी का आदि-अन्त तलाशने वाला सड़कछाप नायक है और उसके दोस्त भी उसी तरह के, जिसका पिता एक दिन बचपन से ही उसकी मानसिकता के अस्थिर होने के कुछ प्रमाण सन्दूक से निकालता है। कहानी दरअसल मध्यान्तर के बाद अपनी राह पर आती है जब रॉबी और रूमी साथ होते हैं। रॉबी व्यक्तित्व के अनुरूप गम्भीर है और जमाने के चलन के अनुरूप पत्नी हो चुकी रूमी की रग-रग से दिनोदिन वाकिफ होता चलता है। रूमी को पूरी तरह समझ पाने में उसे वक्त नहीं लगता। पति कब अच्छा पहले लगता है और हॉट बाद में या कब हॉट पहले लगता है और अच्छा बाद में इसकी दिलचस्प फिलॉसफी है। तलाक हो जाना और कोर्ट से पैदल रूमी को उसके घर तक रॉबी का छोड़ने जाना, इस दस-पन्द्रह मिनट में फिल्म अपने अर्थ को ग्रहण करती है।

मनमर्जियाँ अपने परिवेश, घने शहर, घनी बस्ती, छतों की एक-दूसरे से सम्बद्धता और उसके रोमांटिक प्रयोग की वजह से दर्शक को भी दृश्यों का नजदीक से साक्ष्य बनाती है। सँकरी गलियाँ, घर के भीतर घर, संयुक्त परिवार, पारिवारिक जिम्मेदारियाँ ये सब वातावरण का हिस्सा हैं। पहले भाग में जब सम्बन्धों से रूमी और विकी को निर्देशक स्थापित करने में लगा है, पूरा किस्सा इतना अव्यवहारिक लगता है कि आँखों में पट्टी बांधे ऐसे परिवार शायद ही कहीं हो। यह सब हँसी में घटित होता जाता है और दर्शक भी इस ओछेपन पर खूब हँसता है। मध्यान्तर बाद की कसावट ही आरम्भ की खामियों को भुलाने का काम करती है।

कलाकारों में यह फिल्म अभिषेक बच्चन को शायद पहली बार चरित्र के उस तरह के निर्वाह के लिए प्रशंसा के धरातल पर लाती है जो उन्होंने इस अन्तराल में अपने आपको परिपक्व करते हुए निभाया है। रॉबी भाटिया की भूमिका में वे अमिताभ बच्चन की छाया या प्रभाव से बहुत हद तक मुक्त होकर अपने को आजमाते हैं, यही उनकी विशेषता है। उनकी भूमिका जितनी खूबी के साथ अनुराग कश्यप ने लेखिका से विकसित करायी है, निर्वाह भी उसी तरह का है। तापसी पन्नू हाल ही कुछ फिल्मों से एक खिलन्दड़ स्वभाव की नायिका के रूप में पहचानी जा रही हैं, यह भूमिका उनको पहले नायक विकी कौशल की ही बौद्धिक धरातल का सिद्ध करती है। मनमर्जियाँ सम्बन्धों में अतिरेक और सामंजस्य में उदारता का सधा हुआ साम्य होने की कोशिश करती है और काफी हद तक सफल भी होती है। फिल्म के दो-तीन गाने बहुत स्पर्शी हैं, सच्ची मोहब्बत, चोंच लड़ियाँ, जैसी तेरी मरजी।

इस फिल्‍म का एक दिलचस्‍प आकर्षण दो किशोरी हैं जो पूरी फिल्‍म में गानों के बीच, बाद में दृश्‍यों के बीच अपने नृत्‍य, एक जैसा पहनावा और उपस्थिति में खूब आ‍करती हैं। ऐसे ही दो युवक जो हनीमून पर गये रॉबी और रूमी को। दर्शक अन्‍त तक इनके तार जोड़ने की कोशिश करता है और हॉल के बाहर चला जाता है।

मनमर्जियाँ, देखी जा रही फिल्म है, देखी जाने वाली भी फिल्म है.....................

sunilmishr.in@gmail.com

गुरुवार, 9 अगस्त 2018

परिवार होने के अर्थ को प्रकट करने वाली एक संवेदनशील फिल्‍म

सूरमा

शाद अली की फिल्म सूरमा देखकर आया हूँ। ट्विटर में सुप्रतिष्ठित सिने विश्लेषक भावना सोमैया ने इस फिल्म को लेकर जो पहला विचार दिया था, वही मुझे थिएटर तक ले गया।

इधर पिछले दो-तीन सप्ताहों में अनेक फिल्में रिलीज हुई हैं, उनमें सूरमा एक फिल्म ऐसी है जिसे देखना चाहिए। जिन्होंने देखा होगा, बात से सहमत होंगे, अब चूँकि फिल्म हटने को है, इक्के-दुक्के शो कहीं लगे हुए हैं, फिर भी हॉल का दर्शकों से भरा होना इस बात का संकेत है कि अच्छा सिनेमा बहुत सारे आडम्बरों का मोहताज नहीं होता।

सूरमा एक हॉकी खिलाड़ी सन्दीप सिंह की जिन्दगी और जीवट की कहानी है। यह एक सच्ची घटना से प्रेरित है। यह निर्देशक की प्रतिभा है कि उन्होंने इसमें अनावश्यक मसाला नहीं लगाया है। एक सरल प्रवाह की तरह इस फिल्म को प्रस्तुत कर दिया गया है जिसके कारण ही यह आपके मन तक आ जाती है और खिड़की पकड़कर खड़ी हो जाती है। एक परिवार है जिसमें दो भाई हैं, बड़ा हॉकी सीख रहा है, छोटे का उससे कोई लेना-देना नहीं है सिवाय भाई के संग बने रहने और उसको कम्पनी देने या अपनी अलाली काटने के। हॉकी खिलाड़ी नायिका से एक बार का मिलना उसे हॉकी में ले आता है, अब बड़ा भाई इस रुझान से हटता है और खिलाड़ी बनाने में भाई की मदद करता है।

नायक का हॉकी खिलाड़ी बन जाना, प्रसिद्ध हो जाना दिलचस्प किस्से की तरह है। परिवार में बड़े भाई के आश्रित छोटा भाई और उसके ये दोनों बेटे, इन सबका प्रेमभरा रिश्ता और एकजुटता बहुत सहजता के साथ घटित होती है जिसमें नायक के पिता जिनकी भूमिका सतीश कौशिक ने निभायी है, अपनी भावाभिव्यक्ति और संवादों में कमाल करते हैं। लगता तो यह है कि सतीश कौशिक के पास उनकी कोई स्क्रिप्ट न होगी, गहरी बात कितने धीमे से वो दूसरे किरदार और दर्शक के मन तक भेजते हैं, चकित कर देता है। बेटे जीतकर आना और पिता अपनी नौकरी से इस्‍तीफा दे देना अौर बेटे के दुर्घटनाग्रस्‍त होने के बाद वापस उसी नौकरी पर जाना भावविव्‍हल कर देता है।

एक तरफ नायक के ताऊ का जज्बा कमाल का है। नायक को अचानक गोली लगना कोई षडयंत्र नहीं है, असावधानी भरी घटना है लेकिन रेल में उस दुर्घटना के दुर्योग कैसे काम करते हैं, नायक का सीट बदलना, पीछे कान्स्टेबल की गोली चल जाना और नायक के शरीर के नीचे के हिस्से का लकवाग्रस्त हो जाना सभी को बहुत वास्तविकता के साथ प्रस्तुत किया गया है। नायिका का सम्मोहन कमाल का दिखाया गया है जो नायक के सामने आती है तो वह रोमांटिकली विचलित हो जाता है, गलत खेल बैठता है, ये प्रसंग दिलचस्प हैं।

नायक की चिकित्सा के लिए परिवार का घर बेच देना, किराये के घर में रहना और बड़े इलाज की जद्दोजहद के दृश्य देखकर मानवीय जीवन के वो संघर्ष हमें विचलित करते हैं जो अपने आसपास की चमक-दमक में हमें आभासित ही नहीं हुआ करते। खुशी के पलों को जीने का जज्बा कमाल का दिखाया गया है एक-दो अवसरों पर वहीं नायक के दोबारा उठ खड़े होने को जरा भी ग्लैमराइज नहीं किया गया। उसका फिर से मैदान में आना और जीतना सुखान्त है।

निस्सन्देह दिलजीत दोसांझ अपनी सल्तनत के सुपर स्टार हैं, एक बार उनको उड़ता पंजाब में देखकर ही भूलना सम्भव न हुआ था, यह दूसरी फिल्म देखकर और उनकी क्षमताओं ने आश्वस्त किया है। नायिका की भूमिका में तापसी पन्नू को बहुत प्रीतिकर संवाद बोलने को मिले हैं जो वे अपनी सुन्दरता के साथ बोल भी जाती हैं। यह फिल्म वास्तव में चरित्र भूमिकाओं को जीने वाले, सहायक भूमिकाओं को जीने वाले कलाकारों की एक बड़ी रेंज को बखूबी पेश करती है जिसमें भाई बने अंगद बेदी, पिता बने सतीश कौशिक, माँ बनी सीमा कौशल, ताऊ बने महावीर भुल्लर, कोच बने विजय राज, चेयरमेन बने कुलभूषण खरबन्दा मन को छू जाते हैं वहीं कोच बने दानिश हुसैन आज के समय के नकारा और दुर्भावना रखने वाले कोच की कलई खोलते हैं।

फिल्म का सम्पादन कुशल और दक्ष है जिसके लिए फारुख हुण्डेकर की सराहना की जानी चाहिए। शंकर एहसान लॉय का संगीत इस फिल्म को अनुभूतियों में सकारात्मक बनाये रखता है। सूरमा टाइटिल गीत मस्त और जोशीला है। सुयश त्रिवेदी और शिवा अनंत की पटकथा पर शाद का नियंत्रण आपसी सामंजस्य का सराहनीय परिचय है। कुल मिला सूरमा एक ऐसी फिल्म है जिस तरह की फिल्म का यदाकदा बनकर आते रहना, सिनेमा की सात्विकता के उस पक्ष को जान पाना है जो अब बेहद दुर्लभ हो चला है, उस नाते शाद अली सराहना और बधाई के पात्र हैं।

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सोमवार, 30 जुलाई 2018

प्रेमचन्द की कृतियाँ और हिन्दी सिनेमा

हिन्दी साहित्य में प्रेमचन्द के स्थान को लेकर हमेशा ही एक आदरभाव रहा है। प्रेमचन्द की मूल रचनाएँ और उनकी व्याख्या तथा विश्लेषण ने पीढ़ियों को विचार करने के लिए बहुत कुछ दिया है। साहित्य और परम्परा में वे निरन्तर अपने प्रभाव और महती योगदान के लिए स्मरण किए जाते हैं। उनके जन्म और निधन की तिथियाँ कहीं न कहीं हमें आत्मावलोकन के लिए विवश करती हैं क्योंकि प्रेमचन्द के नाम जुड़ी हिन्दी भाषा की अस्मिता के अपने बड़े संकट बरसों से खड़े हैं बल्कि बढ़ रहे हैं। नयी पीढ़ी के सामने हिन्दी को लेकर ही तमाम कठिनाइयाँ हैं, फिर हिन्दी साहित्य और साहित्यकारों के प्रति भी उतनी ही नामालूम किस्म की अज्ञानता। ऐसे दृश्य में अकेले प्रेमचन्द ही नहीं बल्कि हिन्दी साहित्य की ही स्थितियों पर निरन्तर विचार करने की गुंजाइशें बनती हैं।

प्रेमचन्द का साहित्य उन्नीसवीं सदी के अवसान काल और बीसवीं सदी के पूर्वार्ध के बीच सृजित है। कथाकार प्रेमचन्द अपने देशकाल और विद्रूपताओं से आक्रान्त रहे हैं। कहानी का माध्यम उनके लिए देखी-जानी घटनाआें के सच को लिखने की तरह ही रहा है। वे गरीबी में भी मानसिक दारिद्र्य की स्थितियों को चित्रित करते हैं। उनके किरदार शोषित भी होते हैं और खुद अपने पैर भी अपनी ही कुल्हाड़ी से काटते हैं। पराधीन भारत में भारतीयों की स्थितियों को लेकर उनका लेखन मुखर है वहीं विदेशी हुकूमत के देश में जमे रहने तथा हमारे देश में ही उसके कारक तत्वों को भी निर्भीक होकर उन्होंने शब्दों के माध्यम से चित्रित किया था। उनका साहित्य सिनेमा जैसे बीसवीं सदी के चमत्कारिक माध्यम के लिए था या नहीं यह दूसरे प्रश्न हैं मगर भारत में सिनेमा का आगमन स्वयं उनके लिए भी आकर्षण की वजह बना था।

प्रेमचन्द का साहित्य प्रमुख रूप से बीसवीं सदी के आरम्भ और लगभग तीन दशक की स्थितियों के आसपास घटनाक्रम, देखी-भाली कथाएँ, सुने हुए दृष्टान्त और मंथन किए मूल्यों का दस्तावेज है। भारत में सिनेमा का आगमन 1913 का है। प्रेमचन्द ने अपनी परिपक्व उम्र और अवस्था में सिनेमा के जन्म और उसकी सम्भावनाओं को देखा था। कहीं न कहीं अपने पैरों पर खड़े होने की कोशिश करते सिनेमा की शक्ति को भी वे महसूस करते थे। दादा साहब फाल्के जब राजा हरिश्चन्द्र बना रहे होंगे तब प्रेमचन्द की उम्र तीस साल से जरा ज्यादा रही होगी। प्रेमचन्द को अपने लमही और बनारस से सिनेमा का सुदूर मुम्बई किस तरह आकृष्ट कर रहा होगा, इसकी कल्पना की जा सकती है!

सिनेमा का आकर्षण और बाद में या जल्द ही उससे मोहभंग होने के किस्से साहित्यकारों-कवियों के साथ ज्यादा जुड़े हैं। प्रेमचन्द से लेकर भवानी प्रसाद मिश्र, अमृतलाल नागर और नीरज तक इसके उदाहरण हैं। साहित्यकार अपनी रचना को लेकर अतिसंवेदनशील होता है। वह फिल्मकार की स्वतंत्रता या कृति को फिल्मांकन के अनुकूल बनाने के उसके प्रयोगों को आसानी से मान्य नहीं करना चाहता। विरोधाभास शुरू होते हैं और अन्त में मोहभंग लेकिन उसके बावजूद परस्पर आकर्षण आसानी से खत्म नहीं होता। हमारे साहित्यकार, सिनेमा के प्रति आकर्षण के दिनों में कई बार मुम्बई गये और वापस आये हैं। आत्मकथाओं में साहित्यकारों ने मायानगरी मुम्बई की उनके साथ हुए सलूक पर खबर भी ली है लेकिन सिनेमा माध्यम को इससे कोई फर्क नहीं पड़ा। साहित्यकार-कवि कड़वे अनुभवों के साथ अपने प्रारब्ध को लौट आये और सिनेमा अधिक स्वतंत्रता के साथ उनके साथ हो लिया जो उससे समरस हो गये।

प्रेमचन्द के साहित्य पर हीरा मोती, गबन, कफन, सद्गति और शतरंज के खिलाड़ी जैसी कुछ फिल्में बनी हैं मगर हमें बाद की सद्गति और शतरंज के खिलाड़ी याद रह जाती हैं क्योंकि ये ज्यादा संजीदगी के साथ बनायी गयी थीं और इसके बनाने वाले फिल्मकार सत्यजित रे एक जीनियस व्यक्ति थे जिनके नाम के साथ एक ही विशेषण नहीं जुड़ा था क्योंकि अपनी फिल्मों के वे लगभग सब कुछ हुआ करते थे। रे ने अपनी सारी फिल्में बंगला में ही बनायी थीं। उनके बारे में एक बातचीत में डॉ. मोहन आगाशे जो कि हिन्दी और मराठी सिनेमा तथा रंगमंच के शीर्ष कलाकार हैं, ने कहा था कि माणिक दा के लिए श्रेष्ठ काम का पैमाना उनके अपने सहयोगी लेखक, सम्पादक, छायांकनकर्ता, सहायक निर्देशक हुआ करते थे जिन पर उनका विश्वास यह होता था कि जिस तरह की परिकल्पना किसी फिल्म को लेकर उनकी है, उसे साकार करने में ये सभी पक्ष उसी अपेक्षा के साथ सहयोगी होंगे।

सत्यजित रे ने शतरंज के खिलाड़ी का निर्माण 1977 में किया था। उनके लिए बारह पृष्ठों की एक कहानी को दो घण्टे से भी कुछ अधिक समय की फिल्म के रूप में बनाना कम बड़ी चुनौती नहीं था। वे यह फिल्म हिन्दी में बनाने जा रहे थे। वे उन्नीसवीं सदी के देशकाल की कल्पना कर रहे थे। अपनी इस फिल्म को उसी ऊष्मा के साथ बनाने के लिए लोकेशन का ख्याल करते हुए उनके दिमाग में कोलकाता, लखनऊ और कुछ परिस्थितियों के चलते मुम्बई कौंध रहे थे। वाजिद अली शाह के किरदार के लिए अमजद खान उनकी पसन्द थे। मीर और मिर्जा की भूमिका के लिए सईद जाफरी और संजीव कुमार को उन्होंने अनुबन्धित कर लिया था। विक्टर बैनर्जी, फरीदा जलाल, फारुख शेख, शाबाना आजमी सहयोगी कलाकार थे। वाजिद अली शाह के साथ एक बराबर की जिरह वाली महत्वपूर्ण भूमिका के लिए रे ने रिचर्ड एटिनबरो को राजी कर लिया था जिन्होंने उट्रम के किरदार को जिया था। बंसी चन्द्र गुप्ता उनके कला निर्देशक थे जिनको स्कैच बनाकर रे ने काम करने के लिए दे दिए थे और कहा था कि सीन दर सीन मुझे यही परिवेश चाहिए। आलोचकों ने शतरंज के खिलाड़ी को बहुत सराहा था यद्यपि कुछ लोगों को कथ्य के अनुरूप फिल्म का निर्माण न होने से असन्तोष भी रहा लेकिन आलोच्य दृष्टि रे के पक्ष में रही और उन्हें इस फिल्म के लिए नेशनल अवार्ड भी मिला।

प्रेमचन्द ने शतरंज के खिलाड़ी में मीर और मिर्जा को केन्द्रित किया है, इधर सत्यजित रे ने फिल्म में वाजिद अली शाह और जनरल उट्रम के चरित्रों को महत्वपूर्ण बनाया है। फिल्म में वाजिद अली शाह की सज्जनता के साथ-साथ राजनीतिक समझ की कमी को भी निर्देशक ने रेखांकित किया है। अंग्रेज जैसे चतुर और खतरनाक दुश्मन की शातिर कूटनीतिक चालों को समझ सकने में अक्षम भारतीय राजनैतिक मनोवृत्ति भी फिल्म में सशक्त ढंग से उभरती है। हमारे दर्शक सिनेमा में सूक्ष्म ब्यौरों तक नहीं जाते, कई बार सिनेमा की विफलता का यह भी एक कारण होता है। शतरंज के खिलाड़ी के माध्यम से निर्देशक ने प्रेमचन्द की कहानी को आधुनिक परिप्रेक्ष्य में देखने का प्रयत्न किया है। यह भले पैंतीस साल पहले की फिल्म हो लेकिन शतरंज के खिलाड़ी पुनरावलोकन की भी फिल्म है, आज भी हम उसे देखेंगे तो प्रभावी नजर आयेगी।

सद्गति एक घण्टे की फिल्म थी। इसे सत्यजित रे ने दूरदर्शन के लिए बनाया था। यह लगभग बावन मिनट की फिल्म थी जिसको देखना अनुभवसाध्य है। निर्देशक ने इस फिल्म को कहानी की तरह ही बनाया है, एक-दो दृश्यों के अलावा पूरी फिल्म प्रेमचन्द की कहानी के अनुरूप ही है। स्वयं निर्देशक का मानना था कि यह कहानी ही ऐसी है जो इसके सीधे प्रस्तुतिकरण की मांग करती है। सत्यजित रे ने इसे उसी ताप के साथ प्रस्तुत करके उसकी तेज धार को बचाये रखा। मैंने इसके तीखेपन को जस का तस प्रस्तुत करने का काम किया। सद्गति की विशेषता यह भी है कि फिल्म में कहानी में प्रयुक्त संवाद भी ज्यां के त्यों रखे गये हैं। फिल्म के लिए रे ने पात्रों का चयन भी अनुकूल ही किया था। ओम पुरी, स्मिता पाटिल, मोहन आगाशे प्रमुख भूमिकाओं थे। यह फिल्म दो सप्ताह के शेड्यूल में पूरी बन गयी थी। छत्तीसगढ़ की राजधानी रायपुर के निकट इसका फिल्मांकन हुआ था।

वास्तव में प्रेमचन्द का साहित्य फिल्मकारों के लिए उतना आकर्षण का केन्द्र नहीं रहा जितने प्रयोग रंगमंच में उनके साहित्य को लेकर हुए हैं। प्रेमचन्द के उपन्यास और कहानियों पर नाटक ज्यादा हुए हैं, फिल्में कम बनी हैं। यह फिर भी आश्चर्य होता है कि बंगला के एक और महत्वपूर्ण फिल्मकार मृणाल सेन ने कोई पैंतीस साल पहले तेलुगु में कफन कहानी पर केन्द्रित ओका ओरि कथा फिल्म का निर्माण किया था। टेलीविजन पर निर्मला और कर्मभूमि पर धारावाहिक बने। विख्यात फिल्मकार गुलजार ने भी प्रेमचन्द की कहानियों पर तहरीर मुंशी प्रेमचन्द की धारावाहिक का निर्माण किया था जिसकी कई कहानियों में पंकज कपूर ने केन्द्रीय भूमिकाएँ निभायी थीं।

आज के समय में प्रेमचन्द की कहानियों के फिल्मांकन का जोखिम शायद ही कोई उठाना चाहे क्योंकि हमारे दर्शकों के बीच मनोरंजन का एक नया शास्त्र विकसित हुआ है। उसे टेलीविजन चैनलों में रंगे-पुते और जमाने के चलन के हिसाब के निहायत अविश्वसनीय और अकल्पनीय धारावाहिकों को देखने का अजीब सा चाव पैदा हो गया है। फिल्म बनाना तो सम्भवतः आज के फिल्मकारों को सबसे बड़ा जोखिम लगे, निर्वाह की दृष्टि से, परवाह की दृष्टि से और व्यवसाय की दृष्टि से भी जो अब सबसे बड़ी सन्देह भरी चुनौती है।

sunilmishrbpl@gmail.com

शनिवार, 7 जुलाई 2018

तर्कसंगति में अप्रासंगिक किन्तु निर्देशकीय कौशल की सफल फिल्म

संजू

रविवार का दिन था। शहर के मॉल्स में इस फिल्म के टिकिट आसानी से नहीं मिल पा रहे थे। अच्छी खासी बुकिंग थी। फिल्म देखने दो लोग गये थे मगर दोनों सीट अलग-अलग थीं। मॉल्स में पार्किंग की भी जगह उपलब्ध नहीं थी, कार्य पर तैनात गार्ड दो-‘दो, तीन-तीन गाड़ियाँ छोड़ रहे थे। सिनेमाहॉल का आलम यह था कि लगभग दो घण्टे चालीस मिनट लम्बी फिल्म को दर्शक खासी चुप्पी के साथ देख रहे थे, न ताली, न सीटी न ही किसी किस्म का ओछा हल्ला-गुल्ला। यह क्या था, एकाग्रता या बंध कर रह जाने की विवशता जिसने और कुछ सूझने ही न दिया।

संजू फिल्म का अनुभव इसी तरह का है। साल भर पहले जब राजकुमार हीरानी भोपाल आये थे, पुरानी जेल को भीतर से देखने तब उनके साथ एक घण्टे रहने और अनौपचारिक बातचीत का अवसर मिला था। एक-एक करके तीन-चार सफल और कमाऊ के साथ-साथ प्रशंसनीय फिल्में बना चुका यह आदमी छरहरे बदन का, मुस्कुराहट स्थायी भाव और नपी-तुली बात करने वाला। बहरहाल जेल पसन्द आ गयी और फिल्म के उत्तरार्ध का एक बड़ा हिस्सा हीरानी ने यहाँ फिल्माया।

संजू यों हर आम दर्शक की जानी-समझी जाने वाली कहानी है या कह लीजिए, यथार्थ है। लगभग तीस साल तक सुर्खियों में रहने वाला घटनाक्रम और उसका यह एक प्रमुख पात्र। सिनेमा जैसी लाइम लाइट वाली विधा में अपने को आजमाने वाला और अपने समय के श्रेष्ठ नायक और नायिका का पुत्र। आरोपी से अपराधी और अपराधी से सजा काटकर अपने संसार में लौटने वाला शख्स जिसका मूड, अन्दाज और बरताव वही है जो पहले था, बाद में भी वैसा ही। भावनात्मकता, संवेदनशीलता, आवेग, उद्वेग यह सब मनुष्य स्वभाव की तरह ही आते-जाते।

वह दृश्य दर्शकों के सामने एक नासमझ और अविवेकी युवा की छबि को सामने रखते हैं जो बिना कुछ हासिल किए अपने पिता की सराहना और तारीफ की कामना करता है, वह भी उस पिता से जिसका जीवन ही संघर्ष, त्याग और आदर्श स्थापित करने में बीता हो। चरित्र चित्रण में विभेद हैं। निर्देशक ने पटकथा लेखक से जस का तस लिखवाकर उसको दृश्यों में बाँट भी दिया है। खामियों को कीर्तिमान या शेखी की तरह प्रस्तुत करना निरी बेवकूफी है, पर यह समझ आये तो पटकथा का हिस्सा नहीं बनती। निर्देशक फिल्म बनाते हुए सावधान बहुत है, इसीलिए नायक के जीवन के उन औरों को नहीं छूता जो जोखिमपूर्ण हो सकते हैं। वह सुविधानुसार आधी हकीकत, आधा फसाना बना रहा है और उसकी छूट आरम्भ में ही लिए ले रहा है।

फिल्मकार का जोर इस बात में है कि वो विवादास्पद नायक की शख्सियत पर इतने वर्षों मेंं हुए तमाम आक्रमणों और अतिक्रमणों को छुटाता चले, आखिर वह कृतज्ञ है क्योंकि कैरियर की शुरूआत में इसी नायक के साथ दो फिल्में एक के बाद एक करते हुए वह प्रतिष्ठापित हुआ था। वह यहाँ पर उस महानायक के चरित्र को गढ़ते हुए भी लापरवाह है जो मुझे जीने दो, यादें, ये रास्ते हैं प्यार के, रेशमा और शेरा और दर्द का रिश्ता जैसी फिल्म बनाता है, वह जो देश की पदयात्रा करता है, वो जो निर्विवाद सांसद है, वो जो मुम्बई शहर का जिम्मेदार शेरिफ रहा है, वो जो देश पर आयी हर आपदा पर शहर में अपने साथी कलाकारों को लेकर धन संग्रह के लिए निकलता है, वो जो सीमा पर जाकर जवानों का मनोरंजन करता है, वो जिसका आदर हर विचारधारा का आदमी करता है। बावजूद इसके कि उसे इस बात का श्रेय भी है कि एक अरसे बाद वो ही उनको अपनी पहली फिल्म में जादू की झप्पी वाले प्यारे और दिलचस्प अन्दाज में लेकर आया था। निर्देशक इस चरित्र को ठीक से स्थापित नहीं करता। माना कि परेश रावल एक कलाकार के रूप में बहुत गुणी और प्रतिभासम्पन्न हैं लेकिन छः फीट एक इंच लगभग लम्बे और मध्यम स्वर की अत्यन्त स्वच्छ आवाज वाले सुनील दत्त को उच्च स्वर और अपेक्षाकृत छोटे कद के कारण बड़ी मेहनत के बावजूद साकार नहीं कर पाते।

संजय दत्त के आरोपी बनने से लेकर सुनील दत्त की जिन्दगी तक लगभग पन्द्रह साल उनके जीवन की बड़ी वेदना और अशान्ति के रहे हैं, उसके बावजूद वे सामाजिक और सार्वजनिक जीवन में सहज और व्यवहारकुशल बने रहे बिना धैय-धीरज खोये। यह पक्ष हीरानी ने इसलिए विस्मृत कर रखा होगा क्योंकि इससे उनके बाजार के समृद्ध होने की गुंजाइश नहीं थी। ऐसा ही कुछ नरगिस की भूमिका निबाहने वाली मनीषा कोइराला के साथ हुआ है। वे दृश्य में आती ही तब हैं जब बीमार हो चुकी होती हैं। उनका चरित्र भी एक नायाब अभिनेत्री और मदर इण्डिया जैसी सशक्त फिल्म से भारतीय सिनेमा में अपनी क्षमताओं का इतिहास लिखने वाली कलाकार के रूप में, विवाह के बाद सामाजिक जीवन और परिवार की जिम्मेदारी सम्हालने वाली पत्नी और माँ के रूप में उनकी पूर्वपीठिका रची ही नहीं गयी। परिवार के सामूहिक छायाचित्रों और स्वयं के एकल छायाचित्रों में मनीषा की छबि नरगिस की छबि के निकट पहुँचती है।

यह एक संवेदनशील संयोग भी कैसा है कि अपने जीवन में मनीषा को भी ऐसी ही भयावह बीमारी का सामना करना पड़ा और वे उस बीमारी से जूझकर, जीतकर एक विजेता के रूप में दुनिया में स्वस्थ और सकुशल बनी हुई हैं, इसके बावजूद उनका चेहरा, उस पीड़ा और व्यथा का साक्ष्य नजदीक के दृश्यों में व्यक्त भी करता है। उनकी आँखों के पास सलवटें मार्मिक आभास कराती हैं। गाने वाले दृश्य में पहाड़ के ऊपर उनकी नृत्य मुद्रा बहुत ही भावपूर्ण और मनमोहक है और उन्होंने जितना किरदार उनका लिखा गया, उसको दोहरे वजन के साथ निभाया भी है।

रणवीर कपूर को संजय दत्त होने में जितनी मेहनत करनी पड़ी, उससे अधिक उन्होंने युक्तियों का प्रयोग किया है। उन्होंने संजय दत्त की चाल की नकल की है, भँवें चढ़ाकर, आवाज़ में वो असर पैदा करते हैं और इतना ही वे कर भी सकते थे। पटकथा में महिमा मण्डन के लिए तमाम अतिरेक हैं, चालू दर्शकों को हँसाने के लिए सम्बन्धों की संख्या कोई शेखी बघारने जैसा काम नहीं करती बल्कि हतप्रभ करती है, खासकर हीरानी जैसे निर्देशक की फिल्म में। इसी तरह सहवास के चालू और घटिया अर्थ घपाघप का भी बार-बार और लगभग बेजा इस्तेमाल इस फिल्म को हल्का बनाता है। यह फिल्म अपने नायक को विवेकहीन अधिक साबित करती है जो आसानी से मादक पदार्थ तुरन्त बने मित्र से स्वीकार करता चला जाता है। दर्शकों के सामने यह फिल्म खुद अपने आपमें एक सवाल है कि इतनी भूलों और गिरते चले जाने की पराकाष्ठा को देखने और जानने के बाद आप किसी व्यक्ति के विषय में किस तरह सकारात्मक रह सकते हो? वह व्यक्ति जो मृत्युशैया पर पड़ी माँ के प्रति भी संवेदनशील नहीं है और एक आदर्श पिता के प्रति तमाम विद्रोही भाव रखता है।

इस फिल्म में अनेक नायिकाएँ हैं, मनीषा कोइराला, दिया मिर्जा, सोनम कपूर, करिश्मा तन्ना आदि सभी की अपनी-अपनी तरह उपस्थिति है। मनीषा और दिया प्रमुखता से हैं जबकि सोनम और करिश्मा उपकृत नायिकाओं सी। सहायक कलाकारों में विकी कौशल, कमलेश की भूमिका में और जिम सरभ जुबिन मिस्त्री की भूमिका में सकारात्मक-नकारात्मक छबियों के उचित प्रभाव छोड़ते हैं। विकी कौशल के बारे में यह कहा जा सकता है कि इस फिल्‍म मेंं उनकी मेहनत उनको और अनेक अच्‍छी फिल्‍मों तक ले जायेगी। मेहमान उपस्थिति में महत्वहीन रहे पीयूष मिश्रा और तब्बू, अरशद, बोमन ईरानी और महेश मांजरेकर बस दृश्य भर के लेकिन अंजन श्रीवास्तव पाँच मिनट की अपनी भूमिका में दृश्य लूट ले जाते हैं। इसी प्रकार सयाजी शिन्दे ठेठ देसी अन्दाज में एक विवादास्पद अपराधी को बखूबी जीते हैं। इसी से यहाँ यह बात ध्यान में आती है कि कुछेक कलाकार प्रसिद्ध व्यक्तियों की बातचीत, चालढाल और अन्दाज की खूब नकल उतारते हैं, यह बात वे दर्शक समझेंगे जो उन मूल व्यक्तियों को अपनी देखी-सुनी स्मृतियों में रखते होंगे।

कुल मिलाकर संजू इस वक्त की एक चर्चित फिल्म है जिसने इस समय खूब बाजार लूटा है, न केवल बाजार लूटा है बल्कि पिछली बड़ी चर्चित फिल्मों के धन संग्रह को भी चिढ़ाने और जीभ दिखाने का काम किया है। रणवीर कपूर पिछली कुछेक फ्लॉप फिल्मों से जिस तरह छिल गये थे, यह ठण्डा मलहम कही जा सकती है। राजकुमार हीरानी के खाते में एक और बाजार पर काबिज होने वाली फिल्म चढ़ गयी है जिससे वे अपने गुरु विधु विनोद चोपड़ा और मित्र संजय दत्त के प्रति अपने उपकृत होने का फर्ज अदा करेंगे लेकिन संजू फिल्म की अपनी प्रासंगिकता, किसी भी सिनेमा के बनने के अर्थ और महत्व की दृष्टि से अनेक खामियों और आलोचनाओं के कारण भी चर्चित बनी रहेगी जिसमें से एक सबसे मौजूँ तो यही लगता है कि राजकुमार हीरानी संजू की जगह सुनील बनाते, एक बड़े अभिनेता, निर्देशक, सार्वजनिक जीवन में आदर्श उपस्थित करने वाले एक कलाकार के जीवन और व्यक्तित्व को रेखांकित करते जो मदर इण्डिया का वो बिरजू है जिसके लिए उसकी माँ भगवान है, वही माँ जिसकी बन्दूक से वह मरता है और मरते समय उसके हाथ में माँ का कंगन है। ऐसे कलाकार, व्यक्तित्व के जीवन का एक संत्रासद पक्ष उसके बेटे का एक गुनाह में गहरे फँस जाना होता और उससे मुक्त होने की यात्रा जो अब सम्पन्न हो चुकी है।

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शुक्रवार, 15 जून 2018

रजनीकान्‍त के राजनैतिक मन्‍तव्‍य अहम नेपथ्‍य

काला करिकलन

Kaala Karikaalan

ऐसा लगता है कि सलमान खान की महात्वाकांक्षी फिल्म रेस-3 के आ जाने से भी रजनीकान्त की पिछले सप्ताह प्रदर्शित फिल्म काला करिकलन की आय, सुर्खियों और चर्चाओं में कोई कमी नहीं आ पायेगी। तमिल, तेलुगु और हिन्दी तीन भाषाओं में यह फिल्म देश में आय के कीर्तिमान बना रही है। फिल्म के केन्द्र में महानायक रजनीकान्त हैं जिनकी सितारा छबि आरम्भ से अब तक निरन्तर निर्विवाद रही है दूसरे कुछ समय पहले बाकायदा राजनीति में आने की घोषणा करके उन्होंने अपना दल बना लिया है और उस नये आयाम में अपनी जड़ें सुनियोजित ढंग से जमा रहे हैं जहाँ उनके पूर्ववर्ती और दक्षिण भारत के कलाकार अन्ततः गये हैं और बारी-बारी से राज्य भी किया है। दक्षिण के कलाकारों में अब तक रजनीकान्त और कमल हसन ही राजनीति में आने से अपने आपको बचाये हुए थे तथापि उनकी राजनैतिक महात्वाकांक्षा अधिक समय तक ठहरी न रह सकी इसीलिए एक के पीछे एक आकर रजनीकान्त और कमल हसन दोनों ही राजनीति की आरामदेह लेकिन दूर से उतनी आसान न होकर भी अनन्य कारणों से खूब आकृष्ट करने वाली भव्य काल्पनिक कुर्सी पर आसीन होने के स्वप्न को सारी सक्रियता के साथ जी रहे हैं।

रजनीकान्त पारिवारिक रूप से दक्ष और कुशल सन्तानों के पिता हैं और धनुष जैसे सुपर स्टार के ससुर भी लिहाजा जीवन के उत्तरार्ध में उनकी महात्वाकांक्षा वाला कैरियर सँवारने और बनाने में बेटी सौन्दर्या और दामाद धनुष की उत्साह से जुटे हैं और चूँकि सभी का क्षेत्र सिनेमा है और सिनेमा से ही रजनीकान्त को दक्षिण में असाधारण लोकप्रियता हासिल है, इस हद तक कि असंख्य दर्शक उनके लिए भावुक है, आगे के सारे स्वप्न भी सिनेमा के रस्ते ही साकार होंगे। काला करिकलन रजनीकान्त की इसी महात्वाकांक्षा का अपनी जनता के सामने लाया गया मन्तव्य है जिसको ध्यान से देखो, गहरे में जाओ तो आपको अपनी बहुत सी जिज्ञासाओं के हल मिलते चलेंगे और कुछ चीजें आप साफ-साफ पहचानेंगे भी।

काला फिल्म को देखते हुए आपका ध्यान ऐसी किसी भी बॉलीवुड या मुम्बइया फिल्म से तुरन्त ही हट जाता है जो आपने पहले कभी देखी होंगी। इस बात को हमारे दर्शक भलीभाँति जानते हैं कि मुम्बइया सिनेमा की एक बड़ी निर्भरता लम्बे समय से दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योग रही है। पचास के दशक से दक्षिण भारत से पारिवारिक सिनेमा अपनी सम्वेदनशील और भावनात्मक व्याख्या के साथ आया और उसने दर्शकों को प्रभावित किया। यह सिलसिला लगभग अस्सी के दशक तक चला है लेकिन बीच में अनेक व्यवधान भी आये जिनके कारण सामाजिक सरोकारों वाली फिल्म से हमारा दर्शक वर्ग वंचित भी रहा। अस्सी के दशक में दक्षिण से ही फूहड़ हास्य फिल्मों का जलवा स्थापित हुआ जो कुछ समय बरकरार रहा। उसी के समानान्तर तब अच्छी एक्शन फिल्मों के साथ रजनीकान्त, कमल हसन, मम्मूटी, मोहनलाल, विष्णुवर्धन, चिरंजीवी, नागार्जुन, व्यंकटेश जैसे नायकों को हमने देखा लेकिन दक्षिण और मुम्बइया सिनेमा के विरोधाभासों में इन नायकों को ज्यादा सम्भावना नहीं दिखी और वे अपनी भाषा की फिल्मों में ही कीर्तिमान रचते रहे। अभी पिछले एक दशक में फिर एक बार तेलुगु, तमिल, मलयालम और कन्नड़ सिनेमा की सुपरहिट फिल्मों के अधिकार खरीदकर उनको हिन्दी में बनाने का काम चल निकला है जिसमें सबसे ज्यादा सलमान खान और उनके बाद अक्षय कुमार लाभान्वित हैं। ऐसे अवसरों के बीच भी रजनीकान्त काबाली, शिवाजी, एंदिरन, रॉवन, कोच्चादियाँ, लिंगा आदि से ठसक के साथ दक्षिणोत्तर भारत के सिनेमाघरों में आते हैं और कौतुहल जगाकर चले जाते हैं।

यह अपने आपमें वाकई दिलचस्प है। यह रजनीकान्त के व्यक्तित्व और उनके साथ फिल्में बनाने वाले लोगों की दक्षता ही कही जायेगी कि वे सूत्र साधते हुए इस अनोखे महानायक के व्यक्तित्व का लगभग चमत्कारिक फैलाव बखूबी किया करते हैं। यह सब कम अचरज से भरी बातें नहीं हैं कि चेन्नई में रजनीकान्त की फिल्म देखने मुम्बई या अन्य शहरों से लोग जहाज का टिकिट खरीदकर जाया करते हैं। रजनीकान्त की फिल्म का प्रदर्शन अनेक दफ्तरों में अवकाश सा माहौल बना दे, यह सब वे बातें हैं जिनको समझे जाने की जरूरत है। दक्षिण के सितारों की सबसे बड़ी खासियत यह रही है कि असाधारण लोकप्रियता के बावजूद वे अपने चाहने वालों, दर्शकों और आमजन की कामनाओं से लेकर पहुँच तक बड़े सहज रहे हैं। नफरत और मोहब्बत के सिद्धान्त बहुधा एकतरफा काम नहीं करते। उसमें प्राण फूँकने का काम सितारा छबियाँ भी करती हैं। अमिताभ बच्चन का उदाहरण हमारे सामने है, एक समय था जब 11 अक्टूबर को प्रतीक्षा के सामने हजारों प्रतीक्षार्थियों को प्रायः हताशा हाथ लगा करती थी, मौके-बे-मौके लाठीचार्ज अलग लेकिन आज वही अमिताभ बच्चन ट्विटर से लेकर अपनी सक्रियता के हर माध्यम पर प्रायः रविवार शाम की वे फोटो प्रचारित-प्रसारित करते हैं जो उनके अब के रहने वाले जलसा घर के सामने उपस्थित भीड़ की होती है और वे सहर्ष उन सबका अभिवादन करना अपना सौभाग्य समझते हैं। समय ने अब उनको वह उदारता दी है जिसमें पहले हाथ तंग रहा है।

रजनीकान्त की नयी फिल्म काला करिकलन को देखना इन्हीं सारे सन्दर्भों, समय और समयातीत अनुभवों के साथ महसूस करना विलक्षण अनुभव है। हमारे सामने काला करिकलन के रूप में एक ऐसा व्यक्तित्व है जो एशिया की सबसे बड़ी बस्ती का अविभावक है, उसका सबके साथ अभय का रिश्ता है। वह पुत्र से लेकर पौत्र तक के कुटुम्ब का मुखिया है और सबके बीच रहता है। दिलचस्प यह है कि मोहल्ले के बच्चों के साथ बल्ला साधे बालसुलभ बेईमानी भी करता है, परिवार के छुटपुट झगड़े, नोंकझोंक भी निपटाता है, खुद भी अपने छोटी-मोटी खामियों वाले स्वभाव पर पत्नी से लेकर, बेटे, बहुओं और पोते-पोतियों की चुहल में सहज रहता है लेकिन किसी तरह उसकी सम्वेदना के बारीक तन्तु बस्ती के एक-एक घर तक गये हैं। वो हिन्दू, मुस्लिम, बौद्ध, ईसाई, दलित और विभिन्न किस्म की कठिनाइयों और मुसीबतों से जूझ रहते लोगों का मसीहा है। दुख, तकलीफ और व्यथा से उसके सामने बिलख उठते बुजुर्गों, स्त्रियों और बच्चों के आँसू उसके तवे से गरम तपते कलेजे पर छन्न से जाकर गिरते हैं। कैसे वो सबका रक्षक है? वह तमाम आकांक्षाओं से परे है और आज के समय में निरर्थक रूप से अर्जित करते की विषय-वासना से दूर है इसीलिए सन्तुष्ट है। वह अपने होने से घर को भी जोड़कर रखता है और अपनी बस्ती को भी। उसकी शत्रुता उस खलनायक से है जो उसके संसार को असहाय भविष्य में बदल देना चाहता है।

एक महानायक को इस तरह प्रस्तुत करने की खूबी कमाल की है। पटकथा लेखक और निर्देशक ने यह काम बखूबी किया है। गरीबों और अभावग्रस्त लोगों के जीवन और उनकी दुख-तकलीफों को वर्षों से अपने में छुपाये धारावी बस्ती को जब-जब उसके विहंगम में देखा, सिने-छायांकन की दाद देने का जी हुआ। वास्तव में जी. मुरली वर्धन को इसका श्रेय जाता है। हवाई फिल्मांकन के दृश्य वास्तव में अद्भुत और साहस से भरे हैं। मध्यान्तर के पूर्व मुम्बई के पुल पर खासी बरसात के प्रयोग के साथ हिंसक मारधाड़ का दृश्य अद्भुत है जिसे दम साधे बैठे देखना पड़ता है। रजनीकान्त विजयी योद्धा की तरह अपराधियों को मारते-काटते चले जाते हैं। धारावी का सेट जो कला निर्देशक रामलिंगम का कमाल है, चुस्त सम्पादन जो ए. श्रीकर प्रसाद का कौशल है, फिल्म को बड़ी तवज्जो पर ले जाते हैं। फिल्म का पार्श्व संगीत सन्तोष नारायणन ने तैयार किया है। ये सारी खूबियाँ काला को उसके महानायक के राजनीतिक भविष्य के लिए बखूबी पेश करने में सफल हैं। नाना पाटेकर आसान कलाकार नहीं हैं, रजनीकान्त के सामने, अकेले और दूसरे दृश्यों में अपनी गहरी छाप छोड़ते हैं। उनकी यह भूमिका, विधु विनोद चोपड़ा की पुरानी फिल्म परिन्दा का विस्तार है और आज के समय में बुरे आदमी की बौद्धिकता और उसके इस्तेमाल को भी रेखांकित करती है। यह बहुत सारे अच्छे सहयोगी कलाकारों की भी फिल्म है जिसे दो घण्टे चालीस मिनट देखना असहनीय या बोझिल जरा भी नहीं लगता। आप इसे एक हिंसक फिल्म कह सकते हैं पर इसका प्रस्तुतिकरण कमाल का है जो खासा रोमांचकारी भी है।

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शुक्रवार, 1 जून 2018

शो मैन अवधारणा की अनुपस्थिति के तीन दशक

राजकपूर / पुण्‍यतिथि पर स्‍मरण

2 जून हिन्दी सिनेमा के शीर्षस्थ अभिनेता और निर्देशक राजकपूर की पुण्यतिथि का दिन है। आज से तीस साल पहले 1988 में उनका निधन हो गया था। वे नईदिल्ली में दादा साहब फाल्के सम्मान ग्रहण करने आये थे, अचानक उनकी तबीयत खराब हो गयी थी और उनको आॅक्सीजन की जरूरत पड़ी थी। पुरस्कार लेने के बाद उनको तत्काल अस्पताल दाखिल करना पड़ा था जहाँ लम्बी चिकित्सा के बाद उनका निधन हो गया था। निधन से पहले उनकी अन्तिम निर्देशित फिल्म राम तेरी गंगा मैली थी जो 1985 में प्रदर्शित हुई थी। इस फिल्म के बाद वे भारत-पाकिस्तान की पृष्ठभूमि पर एक फिल्म हिना बनाना चाहते थे और इसके लिए नायिका की तलाश कर रहे थे। उनके नहीं रहने के तीन साल बाद बेटे रणधीर कपूर ने 1991 में हिना बनाकर प्रदर्शित की। यह पुत्र की पिता को श्रद्धांजलि थी। हिना का दर्शकों और प्रेक्षकों ने अपनी-अपनी तरह से आकलन किया था लेकिन तटस्थ होकर विचार किया जाये तो पिता के अधूरे सपने को पूरा करने में रणधीर कपूर ने अपनी क्षमताओं का पूरा प्रयोग किया था।

एक निर्देशक के रूप में भले रणधीर बड़ी पहचान और प्रतिष्ठा के साथ स्थापित न हों लेकिन उन्होंने निर्देशन का अनुभव बड़ा पहले से प्राप्त कर रखा था। जब उन्होंने 1971 में कल आज और कल फिल्म का निर्देशन किया था तब इस बात के लिए उनकी सराहना हुई थी कि उन्होंने अपने परिवार की तीन पीढ़ियों के साथ फिल्म बनायी है। समय के साथ आने वाले बदलाव और सोच को लेकर उनका यह प्रयोग बुरा नहीं था बल्कि इस बार को भी रेखांकित किया गया था कि रणधीर ने अपने से कहीं अधिक काबिल अपने पिता और दादा को निर्देशित करने में आत्मविश्वास नहीं खोया। बाद में उन्होंने 1975 में धरम करम भी बनायी जो एक प्रकार से अभिनेता के रूप में राजकपूर के सम्मानजनक प्रस्थान बिन्दु की फिल्म थी। इस तरह हिना को पिता के लिए देखा रणधीर कपूर का कोई बुरा स्वप्न नहीं था।

राजकपूर के नहीं रहने से एक बड़ा शून्य तो लम्बे समय तक व्याप्त हुआ इस बात से इन्कार नहीं किया जा सकता। भारतीय सिनेमा के शो-मैन कहे जाने वाले राजकपूर में अपने लम्बे अनुभवों, एक क्लैप बाॅय से कैरियर की शुरूआत और अभिनेता तथा निर्देशक तक बन जाना, इतना ही नहीं बन जाने के बाद अपने आपको लगातार प्रमाणित करने रहना रचनात्मक स्तर पर, वह बड़ा योगदान रहा है। वे रूमान और यथार्थ दोनों धरातल पर अपने सिनेमा को गढ़ने में सिद्धहस्थ थे। उनकी विशेषता यह थी कि वे अपनी सीमाओं और क्षमताओं को भलीभाँति जानते थे। वे यदि बरसात, आवारा और श्री चार सौ बीस जैसी फिल्में स्वयं निर्देशित करते थे तो उनको पता होता था कि बूट पाॅलिश या जागते रहो बनाते हुए प्रकाश अरोरा और शम्भु मित्र को जिम्मेदारी दी जानी चाहिए। हालांकि सभी फिल्मों पर उनकी निगाह रहती थी तभी वे अपनी छाप छोड़ने के कामयाब होते थे।

राजकपूर ने जीवन की क्षण भंगुरता वाले दर्शन को मेरा नाम जोकर जैसी एक बहुत महत्वपूर्ण फिल्म से प्रदर्शित किया था। जिस तरह से उन्होंने उस फिल्म को बनाया था, ऐसा लगता था अवचेतन में यह फिल्म नहीं बल्कि वह देह है जिसमें उनके प्राण बसते हैं। जीना यहाँ मरना यहाँ, इसके सिवा जाना कहाँ और ऐ भाई जरा देख के चलो जैसे गाने में दुनिया में अपने होने के अर्थ को स्पष्ट तथा सार्थक करना और ऐ भाई जरा देख के चलो गाने में यह दर्शन कि यह दुनिय हमेशा बने रहने की जगह नहीं है, देखा जा सकता था। उनके द्वारा बनायी गयी ग्लैमर और उत्तेजना से भरपूर फिल्म बाॅबी वास्तव में मेरा नाम जोकर जैसी दार्शनिक फिल्म खारिज देने वालों को वह जवाब थी जिसमें उन्होंने लगभग सामाजिक भटकाव और मनोरंजन के बदलते आस्वाद की छिपी प्रवृत्ति वाली जिव्हा में पसन्द का स्वाद ही रख दिया था। बाद में सत्यम शिवम सुन्दरम, राम तेरी गंगा मैली में वे शो मैन बनते चलते गये। ऐसे शो मैन बन गये जो अपनी पहचान, समृद्ध प्रतिष्ठता और अपने होने के अर्थ का भी बादशाह है।

यह सही है कि राजकपूर अस्थमा के अपने आकस्मिक आघात से उपजी परिस्थितियों के जानलेवा हो उस आयाम तक न पहुँच सके लेकिन वे वो लकीर खींचने में कामयाब जरूर हुए जो बहुत श्रेष्ठता के साथ उनकी स्मृतियों को अमर रख सके। एक फिल्मकार के रूप मे उनकी पहचान, आज भी उनकी यादगार फिल्मों के माध्यम से है। अंधेरे में आँख खोलकर टकटकी बांधे सारी वर्जनाओं को त्याग देने को आतुर दर्शक के साथ प्रेम रोग और सत्यम शिवम सुन्दरम फिर राम तेरी गंगा मैली बनाकर उन्होंने उन आलोचकों को भी चुप कर दिया था जो राजकपूर को सीमाओं में रखकर देखते थे। वास्तविकता यही है कि वे एक महान फिल्मकार थे, एक महान कलाकार थे और उतने ही महान आम आदमी भी थे। समग्रता में उनकी आवाजाही अपने खास आदमी से अपने आम आदमी तक सहजतापूर्वक हो जाया करती थी और यह विशिष्टता से आज हमारे बहुतेरे फिल्मकार परे होकर रह गये हैं।

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मध्यप्रदेश में सिनेमा : यहाँ बनी फिल्‍मों से जुड़ा इतिहास और स्‍मृतियाँ

मध्यप्रदेश राज्य नैसर्गिक सम्पदा, ऐतिहासिक विरासत, अमर कथाओं और घटनाक्रमों की अविस्मरणीय और कालजयी थाती को समेटे ऐसे प्रदेश के रूप में अपनी पहचान रखता है जिसकी खूब देश-दुनिया को आकृष्ट करती है। कितने ही कलाकारों ने अपनी सर्जना में मध्यप्रदेश को समाहित किया है। चित्रकारों ने चित्र, शिल्पकारों ने शिल्प, संगीतकारों ने साधना और फिल्मकारों ने यहाँ की धरोहरों और स्थानों को अपने भव्य और महँगे कैमरों से देखा है और फिर यह सब नजारा देश और दुनिया के सामने आया है। यह सचमुच विशिष्ट है कि पिछले पचास से भी ज्यादा वर्षों में मध्यप्रदेश की सांस्कृतिक विरासत अपनी मौलिक छायाछबियों में इस तरह प्रकाशमान हुई है कि दुनिया के अनेक देशों के पर्यटक, सैलानी, संस्कृतिप्रेमी यहाँ वर्ष भर आते-जाते रहते हैं। यह अनूठे सांस्कृतिक संयोग हैं कि मध्यप्रदेश की ऐतिहासिक विरासत, पर्यटन स्थलों पर संस्कृति के श्रेष्ठ उपक्रमों की पहचान न केवल जुड़ी हुई है बल्कि बरसों-बरस इतनी समृद्ध हो गयी है लोग ग्वालियर में तानसेन समाधि परिसर से तानसेन समारोह को, खजुराहो के कालजयी स्थापत्य और मन्दिरों को नृत्य समारोह से, मैहर को उस्ताद अलाउद्दीन खाँ संगीत समारोह से, पचमढ़ी को पचमढ़ी उत्सव से, माण्डू को माण्डू महोत्सव से, भोजपुर को भोजपुर महोत्सव से, साँची को महाबोधि उत्सव से, इन्दौर को अमीर खाँ समारोह से, उज्जैन को अखिल भारतीय कालिदास समारोह से, जबलपुर भेड़ाघाट को नर्मदा महोत्सव से, चित्रकूट को शरदोत्सव से पहचानते हैं, याद करते हैं और ऐसे अवसरों का साक्षी और प्रेक्षक बनने के लिए देश-दुनिया से मध्यप्रदेश आते हैं।

अभी हाल ही में एक दिलचस्प संयोग देख रहा हूँ। नेशनल फिल्म अवार्डों की घोषणा हुई है। चन्देरी पर बनी श्रेष्ठ प्रमोशनल फिल्म को पुरस्कृत किया गया है जिसे गुणी फिल्मकार राजेन्द्र जांगले ने बनाया है। जांगले पाँचवीं बार अपनी किसी फिल्म के लिए नेशनल अवार्ड से सम्मानित हुए हैं। दिलचस्प यह है कि इसी बीच चन्देरी मुम्बई के बड़े निर्माण घरानों की निगाह में आया है। बैजू बावरा का इतिहास तो चन्देरी के नाम से अमर है ही, यहाँ की साड़ियाँ भारतीय परम्परा में उत्कृष्ट निर्माण और बुनावट के कारण देश-दुनिया में महिलाओं के लिए अनूठा पहनावा और चयन है। अभी पिछले चार माह में चन्देरी में दो फीचर फिल्मों का बड़ा हिस्सा शूट किया गया है। ये फिल्में हैं सुई धागा जो यशराज घराने की एक बड़ी फिल्म है। इसमें वरुण धवन और अनुष्का शर्मा काम कर रहे हैं। शरत कटारिया इसके निर्देशक हैं। दूसरी फिल्म है स्त्री जिसमें राजकुमार राव की अहम भूमिका है जिनको न्यूटन फिल्म के लिए नेशनल अवार्ड से सम्मानित किया गया है। स्त्री एक हाॅरर काॅमेडी जिसमें उनके साथ श्रद्धा कपूर काम कर रही हैं। अमर कौशिक इस फिल्म के निर्देशक हैं। इस तरह अचानक फिल्मकारों का चन्देरी को एकाग्र करना जितना दिलचस्प है उतना ही अहम भी।

भोपाल, मध्यप्रदेश की राजधानी है। राजधानी और इसके आसपास के क्षेत्रों में भी लम्बे समय में अनेक महत्वपूर्ण फिल्मों का निर्माण हुआ। विशेष रूप से दो बड़ी फिल्मों का जिक्र जरूर किया जाना चाहिए जिनमें एक मर्चेण्ट आयवरी प्रोडक्शन्स की इन कस्टडी है जिसको उर्दू में मुहाफिज़ नाम दिया गया था। इस फिल्म में शशि कपूर, शाबाना आजमी, ओम पुरी, नीना गुप्ता आदि ने अहम भूमिकाएँ निभायीं थी। यह गुमनामी के शिकार एक शायर पर केन्द्रित थी। इस फिल्म का प्रदर्शन काल 1993 का है। भोपाल में एक महीने से भी ज्यादा समय तक इस फिल्म का बनना अपने आपमें शहर के लिए उपलब्धि था। पुराने भोपाल के अनेक स्थल गौहर महल, सैफिया काॅलेज, मोती मस्जिद, हाथी खाना आदि स्थानों पर इसका फिल्मांकन हुआ। हास्य अभिनेता जगदीप को एक बड़ी पहचान शोले फिल्म के सूरमा भोपाली किरदार से मिली थी। बाद में उन्होंने 1998 में इसी नाम से एक फिल्म बनायी तो उसके कई हिस्से और एक गाना फिल्माने वे भोपाल आये। इस फिल्म में जगदीप ने अनेक बड़े सितारों को मेहमान कलाकार के रूप में शामिल किया था। इसी प्रकार 2003 में अपनी फिल्म मकबूल बनाने विशाल भारद्वाज भोपाल आये जब रंगकर्मी और प्रसिद्ध आर्ट डायरेक्टर जयन्त देशमुख ने उनको इस फिल्म के मिजाज और व्यवहार के दृष्टिगत लोकेशन भोपाल सुझायी। इम्पीरियल सेब्रे होटल में लम्बे समय इस फिल्म की शूटिंग चली, नसीरुद्दीन शाह, ओम पुरी, इरफान, पंकज कपूर, पीयूष मिश्रा, तब्बू जैसे कलाकार यहाँ आये और रहे।

भोपाल में ही गुलजार ने सुनील शेट्टी और तब्बू के साथ हू तू तू फिल्म बनायी। सुधीर मिश्रा ने हजारों ख्वाहिशें ऐसी फिल्म बनायी। विजयपत सिंघानिया ने वो तेरा नाम का एक बड़ा हिस्सा शूट किया। मणि रत्नम ने भी शूल और युवा फिल्मों को शहर में फिल्माया है। समानान्तर सिनेमा आन्दोलन के एक प्रमुख फिल्मकार प्रकाश झा जो दामुल, हिप हिप हुर्रे और मृत्युदण्ड से प्रतिष्ठित हुए, एक समय निर्णय करके भोपाल में 2009 में राजनीति के नाम से अपनी अगली फिल्म बनाने आये। नाना पाटेकर, नसीर, मनोज वाजपेयी, अजय देवगन, रणवीर कपूर, अर्जुन रामपाल, कैटरीना कैफ आदि अनेक बड़े सितारों के साथ उन्होंने यह खर्चीली फिल्म बनायी। इस फिल्म ने उनको जो लाभ दिया उसके बाद वे एक के बाद एक अनेक फिल्में यहाँ रहकर बनाते गये जिनमें आरक्षण, सत्याग्रह, चक्रव्यूह, जय गंगाजल आदि प्रमुख हंै। चक्रव्यूह के बड़े हिस्से के लिए झा ने पचमढ़ी लोकेशन भी चुनी थी। हालाँकि जिस क्रम और हड़बड़ी में वे बाद में काम करते गये, उनकी लगातार विफल होती फिल्मों ने फिलहाल कुछ समय के लिए उनको अवकाश लेने पर भी विवश कर दिया। 2012 के आसपास भोपाल के ही चर्चित फिल्म पटकथाकार और निर्देशक रूमी जाफरी ने अपने शहर में गली गली चोर है नाम की फिल्म का निर्माण किया। इसके बाद अनिल शर्मा एक फिल्म सिंह साहेब द ग्रेट बनाने 2013 में भोपाल आये। सनी देओल, प्रकाश राज इस फिल्म के अहम कलाकार थे।

इधर एक ओर नासिर हुसैन जैसे एक बड़े निर्माता के नाम से भोपाल शहर की पहचान जुड़ती है, वहीं उनके वंश के होनहार फिल्मकार, अभिनेता आमिर खान ने भोपाल से कुछ किलोमीटर दूर एक गाँव में पीपली लाइव फिल्म का निर्माण किया। इस फिल्म को बड़ी चर्चा मिली थी। राजधानी का सिनेमा के हब के रूप में विकसित होना एक बड़ी बात रही है। राजधानी से आगे चलें तो पूरे मध्यप्रदेश में फिल्म निर्देशकों ने अनेक मनोरम स्थलों का चयन किया जो पर्यटन के लिहाज से भी उल्लेखनीय हैं। मणि रत्नम का दो फिल्में बनाने मध्यप्रदेश आने के बाद रावण बनाने ओरछा आना अहम है। समीर कर्णिक ने महेश्वर आकर यमला पगला दीवाना बनायी जिसमें धर्मेन्द्र, सनी देओल और बाॅबी देओल ने साथ काम किया। पचमढ़ी में प्रकाश झा ने चक्रव्यूह बाद में बनायी पहले प्रदीप कृष्ण नेशनल अवार्ड विनिंग फिल्म मैसी साहब बना चुके थे रघुवीर यादव और अरुंधति राय को लेकर। उन्होंने पचमढ़ी में ही एन इलेक्ट्रिक मून फिल्म भी बनायी। यहीं पर विख्यात अभिनेता, निर्देशक अमोल पालेकर ने थोड़ा सा रूमानी हो जायें फिल्म पूरी ही बनायी जो लगभग एक मर्मस्पर्शी कविता की तरह है। इसमें नाना पाटेकर, विक्रम गोखले, अनिता कँवर ने काम किया था। एन. चन्द्रा की फिल्म नरसिम्हा और सोहेल खान की फिल्म प्यार किया तो डरना क्या के सुपरहिट गाने हम से तुम दोस्ती कर लो और तुझे प्यार है मुझसे बोल दे भी इन्दौर में शूट किए गये।

पुरानी स्मृतियों में समय-समय पर अनेक यादगार फिल्मों की शूटिंग होने और एक से बढ़कर एक सितारों के मध्यप्रदेश आगमन की बातें स्थायी उल्लेख में मिलती हैं। मध्यप्रदेश के साथ यह भी रहा है कि यहाँ से एक से बढ़कर एक कलाकार सिनेमा और मनोरंजन की दुनिया में समय-समय पर शीर्ष हस्ताक्षर हुए हैं। हम बड़े गौरव के साथ जाॅनी वाकर, सलीम खान, जावेद अख्तर, जया बच्चन, गोविन्द नामदेव, पण्डित रघुनाथ सेठ, किशोर कुमार, लता मंगेशकर आदि का नाम लेते हैं। एक समय में जाॅनी वाकर जो कि इन्दौर से मुम्बई गये थे, गुरुदत्त के निमंत्रण पर, वे अक्सर दिलीप कुमार, नौशाद आदि अपने मित्रों के साथ भोपाल और आसपास के क्षेत्रों में पिकनिक मनाने आते थे। ऐसी ही एक भोपाल यात्रा में दिलीप कुमार ने शकीला बानो भोपाली कव्वाल का गाना सुना था और उनको मुम्बई फिल्मी दुनिया आने का निमंत्रण दिया था। दिलीप कुमार के साथ भी मध्यप्रदेश की स्मृतियाँ बहुत पुरानी जुड़ी हैं। 1952 में फिल्मकार मेहबूब खान की फिल्म आन के एक गाने का फिल्मांकन इन्दौर में हुआ था, जहाँ एक शानदार बग्गी में दिलीप कुमार और नादिरा के साथ एक गाना, दिल में बसा के प्यार का तूफान ले चले फिल्माया गया था। इसी प्रकार होशंगाबाद के निकट बुदनी में 1957 में नया दौर फिल्म का क्लायमेक्स फिल्माया गया था। साथी हाथ बढ़ाना गाने के साथ हुई तांगा दौड़ में दिलीप कुमार के साथ जीवन, वैजयन्ती माला और जाॅनी वाकर ने भी हिस्सा लिया था। यादगार फिल्म दिल दिया दर्द लिया 1966 में बनी थी। इसकी शूटिंग माण्डू और उसके निकट के अनेक हिस्सों में हुई थी। भारत भूषण और निरुपा राय की फिल्म रानी रूपमति माण्डू में फिल्मायी गयी। माण्डू में ही गुलजार ने किनारा फिल्म के खूबसूरत और मर्मस्पर्शी प्रसंगों का फिल्मांकन किया था वहीं रतलाम के सैलाना में निर्देशक राजकुमार कोहली ने धर्मेन्द्र और शत्रुघ्न सिन्हा के बीच तलवारबाजी के दृश्य जीने नहीं दूँगा फिल्म के लिए शूट किए थे।

हम हैं राही प्यार के, हम से कुछ न बोलिए......देव आनंद के इस गाने के फिल्मांकन के साथ ही इन्दौर-महू की याद हो आती है। इस गाने के पहले सवारी के लिए आवाज लगाते इन्दौर रेल्वे स्टेशन के पास देव आनंद, इन्दौर-महू साढ़े छः आना बोल रहे होते हैं। फिल्म नौ दो ग्यारह का यह दृश्य और देव आनंद का अन्दाज, जो भी प्यार से मिला, हम उसी के हो लिए कहाँ भुलाया जा सकता है!

राजकपूर का मध्यप्रदेश से बड़ा लगाव रहा है। राजकपूर की ससुराल रीवा में थी। उनके ससुर करतारनाथ मल्होत्रा रीवा रियासत के डीआईजी थे। राजकपूर की बारात का रीवा आना और उस बारात में अशोक कुमार का आना, इसके साथ एक दिलचस्प घटना यह कि दुल्हन बनी कृष्णा को जब यह मालूम हुआ कि बारात में अशोक कुमार भी हैं तो उनको देखने के लिए ललक के साथ वे अपनी सहेलियों को लेकर घर की छत पर चली गयीं आती हुई बारात में अशोक कुमार को देखने। राजकपूर की अनेक फिल्मों के फिल्मांकन का साक्ष्य मध्यप्रदेश से जुड़ता है। राजकपूर की फिल्म आह जो 1953 का निर्माण है, आखिरी गाना जिसमें तांगा चलाते हुए पाश्र्व गायक मुकेश, तांगे में रोगी बनकर बैठे राजकपूर और छोटी सी ये जिन्दगानी रे चार दिन की जवानी तेरी, हाय रे.......इस गाने के पहले सतना का रेल्वे स्टेशन है और नायक तांगे में बैठकर रीवा जा रहा है। इसी प्रकार 1955 में श्री चार सौ बीस का, मेरा जूता है जापानी गाना जिसमें सड़क मध्यप्रदेश की है और रास्ता मुम्बई को जा रहा है। बासु भट्टाचार्य की फिल्म तीसरी कसम का नायक भी अपनी बैलगाड़ी के साथ मध्यप्रदेश की सड़कों पर दौड़ता है, राजकपूर को दर्शक देखते हैं बीना स्टेशन के पास छोटा स्टेशन कुरवाई जहाँ वो गाड़ीवान के रूप में सवारी के लिए प्रतीक्षारत हैं। यही नहीं 1960 की फिल्म जिस देश में गंगा बहती है में भेड़ाघाट की चट्टानंे और नर्मदा नदी गंगा नदी का प्रतीक बनकर दिखायी देती हैं। ओ बसन्ती पवन पागल गाती हुई नायिका जिसकी भूमिका पद्मिनी ने निभायी है। जब दूर-दराज से सैलानी जबलपुर, भेड़ाघाट और नर्मदा नदी को धुँआधार वेग में देखने आते हैं तो जिस देश में गंगा बहती है को याद न करें, ऐसा हो ही नहीं सकता।

1963 की फिल्म मुझे जीने दो के निर्देशक के रूप में नाम भले मोनी भट्टाचार्य का गया था लेकिन वह थी पूरी तरह सुनील दत्त के नियंत्रण की फिल्म जो कि इसके निर्माता भी थे। इसकी शूटिंग मुरैना और चम्बल के बीहड़ों में हुई थी जो दस्यु जीवन और उसकी विडम्बनाओं के साथ ही परिस्थितियों के शिकार, बेहतर जीवन की चाहत रखने वाले इन्सान की बेबसी को चित्रित करती है। यह एक सशक्त फिल्म थी जिसमें सुनील दत्त ने अपने जीवन की उत्कृष्ट भूमिका निभायी थी। वहीदा रहमान इस फिल्म की गरिमामयी नायिका जिन पर फिल्माये गीत, नदी नारे न जाओ श्याम पैंया पडूँ, रात भी है कुछ भीगी-भीगी में उनकी असाधारण नृत्य प्रतिभा, कथक का प्रभाव और लच्छू महाराज की कोरियोग्राफी भुलाया नहीं जा सकता।

समृद्ध इतिहास से लेकर उपलब्धियों भरे वर्तमान के बीच भोपाल में 1985 में फिर आयी बरसात फिल्म की शूटिंग के समाचार अखबारों में खूब आया करते थे। यह भी कि नायक सुनील लहरी भोपाल के ही हैं। जयप्रकाश के विनायक इस फिल्म के निर्देशक थे जिसमें नायिका बनी थीं अनुराधा पटेल। बाद में सुनील लहरी रामानंद सागर के बहुचर्चित धारावाहिक रामायण के लक्ष्मण के रूप में खूब चर्चित हुए। शाहरुख खान की अशोका इस सदी की पहली बड़ी और चर्चित फिल्म थी जिसके निर्देशक संतोष सिवन ने जबलपुर, खजुराहो, पचमढ़ी आदि से कुछ स्थानों का चयन फिल्मांकन के लिए किया था। करीना कपूर इस फिल्म की ग्लैमरस नायिका थीं। ऐसे ही दो साल पहले आशुतोष गोवारीकर ने अपनी फिल्म मोहेन्जो दाड़ो की शूटिंग जबलपुर और आसपास की। मध्यप्रदेश के पर्यटन स्थलों में प्रसिद्ध ग्वालियर, ओरछा, खजुराहो, माण्डू, पचमढ़ी, महेश्वर आदि से फिल्मों के अनेकानेक सन्दर्भ जुड़े हैं। कहने का तात्पर्य यह कि भारत का यह हृदयप्रदेश और भारतीय सिनेमा का इतिहास और उसका वर्तमान मिलकर एक ऐसे उल्लेखनीय संयोग को समृद्ध करते हैं जिसका सरोकार हम सबके जीवन और जमीन की उपलब्धियों से जुड़ा हुआ है। अभी हाल ही में लगातार अक्षय कुमार की दो सुपरहिट फिल्में टाॅयलेट एक प्रेमकथा और पैडमेन मध्यप्रदेश में फिल्मांकित हुईं। टाॅयलेट एक प्रेमकथा, सिनेमा के गुणी सम्पादक निर्देशक श्रीनारायण सिंह की पहली निर्देशकीय सफलता थी वहीं पैडमेन, दक्षिण के पारखी फिल्मकार आर. बाल्कि ने बनायी थी। इसके लिए श्रीनारायण सिंह होशंगाबाद, नर्मदा तट, सेठानी घाट आदि जगहों पर होली का एक गाना शूट कर ले गये थे। आर. बाल्कि ने पैडमेन के निर्माण में महेश्वर के नर्मदा तट का खूबसूरत उपयोग किया, वहाँ अक्षय कुमार खूब सायकिल चलाते हुए दिखायी देते हैं।

देखा जाये तो इस पूरी नयी सदी के ये लगभग दो दशक मध्यप्रदेश के सांस्कृतिक निर्माण की दृष्टि से बहुमूल्य रहे हैं। जिस तरह से मध्यप्रदेश का विकास किया हुआ है। पथ मार्ग से यह राज्य पास-पड़ोस के सभी राज्यों से सुगमतापूर्वक जुड़ता चला गया है। यहाँ की यात्रा सुगम है, दिन-रात सड़क मार्ग पर लम्बी यात्रा निर्भय होकर की जा सकती है। मध्यप्रदेश के शहर जागते हुए हैं जहाँ लोगों की उपस्थिति से उनको पहचान मिली है। मध्यप्रदेश का आतिथ्य, मनोरम स्थल, आवभगत, सहयोग-सहायता और सांस्कृतिक सहभागिता और सरोकारों में प्रत्येक आने वाले के अनुभव उनकी यादगार रहे हैं।

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सोमवार, 28 मई 2018

फिल्‍म चर्चा / बायस्‍कोपवाला

काबुलीवाला से अलग बायस्‍कोपवाला पर ही एकाग्र होने पर

बायस्कोपवाला ने ध्यान इसीलिए आकृष्ट किया कि उसमें डैनी को एक पूर्णाकारी भूमिका मिली है। डैनी किरदारों के चयन में सावधानी बरतते हैं और हर अनुबन्ध उनको स्वीकार हों, ऐसा नहीं होता। यह एक छोटी सी, सीमित बजट की फिल्म उन्होंने करनी चाही, इसके पीछे जरूर कुछ बात होगी, भावनात्मक भी शायद। तो पता लगा, वे बिमल राॅय की स्मरणीय फिल्म काबुलीवाला से प्रभावित रहे हैं और निर्देशक ने उनको यह भरोसा दिलाया कि यह कहानी उसने उसी से प्रभावित होकर अब के कोई बीस-तीस साल के कालखण्ड को सोचकर फिल्म बनाने के लिए चुनी है।

सम्बन्धों में संवेदना का अपना स्थान होता है। बिना संवेदना के सम्बन्ध यांत्रिक हो जाते हैं। यहाँ एक बेटी अपने पिता का फोन व्यस्तता के किसी क्षण में नहीं सुन पाती और पिता का जहाज दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। पिता एक यात्रा पर था जो अधूरी रह जाती है और उस यात्रा में एक भावनात्मक संकल्प छिपा होता है। बेटी इस काम को हाथ में लेती है। अपने पिता के द्वारा पनाह पाये एक अफगान से वर्षों पूर्व भारत आ गये और यहाँ बायस्कोप दिखाकर बच्चों का मनोरंजन करने वाले वृद्ध से जुड़कर वो पहले उसके अतीत का पता लगाने निकलती है फिर उसकी बेटी का।

कहानी फिल्म की बहुत सीधी और तरल हो सकती थी लेकिन स्मरणों और अधूरी सूचनाओं की पुष्टि में अनेक बार पूर्वदीप्ति में जाना, कहानी से वर्तमान को जोड़ना और तारतम्यता देने में कहीं-कहीं चूक दिखती है। डैनी के किरदार के नजरिए से देखूँ तो इसमें डैनी के मौन, चुप्पी को बखूबी परदे पर प्रभाव पैदा करने में सफल हुआ है निर्देशक लेकिन एक अशान्त देश से निर्वासित जहाँ से वे छोटे-छोटे हिस्से सहेजे आ गये जो बायस्कोप के भीतर बच्चों की आँखों के सामने कौतुहल रचते हैं लेकिन छोटी उम्मीद से परदेस आ गया एक व्यक्ति फिर अपनी बेटी से मिल नहीं पाता।

राॅबी बासु अपने आपमें पूरी तरह संवेदनशील व्यक्ति नहीं है तभी वह एक बार पुलिस को रहमत अली के अपने घर में होने की सूचना देकर पकड़वा भी देता है। प्रायश्चितों में पता चलता है कि वह किसी भी प्रकार का अपराधी नहीं है। अविश्वास और उससे उपजा गुनाह और गुनाह का प्रायश्चित अजीब सी तिर्यक रेखाएँ हैं जो किसी भी मनुष्य को अविश्वसनीय बनाती हैं। एक ऐसा व्यक्ति जो अपने परिवार को खो देता है, मुल्क को खो देता है वह जिस देश में पनाह लेता है वहाँ भी उसकी मुलाकात अपने ही उस गुम आदमी से नहीं हो पाती जो छाया की तरह उसके साथ भी है और उससे परे भी। डैनी अपने को ठीक-ठीक रेखांकित करते हैं इस जगह पर जो उनकी इतने बरसों के अनुभव की सिद्धी है।

आदिल खान अपनी भूमिका से बहुत सारी जगहों को भरते हैं लेकिन मिनी के रूप में गीतांजलि थापा ने दूसरे क्रम पर प्रभावित करने की कोशिश की है। एकावली खन्ना को हाल में एक फिल्म में बड़ी अच्छी भूमिका में देखा है, यह श्यामला सुन्दर छबि अपने एक संवाद से प्रभावित करती है, मुझे जिन्दगी ने ऐसा दिया ही क्या है जिसके खो जाने का दुख करूँ। वैसे उनकी भूमिका छोटी सी है इसके बावजूद उनका संज्ञान लिया जाता है। भोला, बृजेन्द्र काला इधर निरन्तर अच्छी फिल्मों के अच्छे किरदार हैं, इस फिल्म में भी। फिल्म में आक्रान्त भीड़ के अंधेपन और उससे होने वाले हादसों को भी बखूबी चित्रित किया गया है, इसमें राफे मेहमूद की सिनेमेटोग्राफी का बहुत पास तक जाकर दिखाती है। दीपिका कालरा फिल्म को बहुत अच्छा सम्पादित करती हैं तभी नब्बे मिनट की यह फिल्म एक संवेदनशील अनुभव साबित होती है।

निर्देशक देव मेढ़ेकर ने रवीन्द्रनाथ टैगोर, काबुलीवाला और उसकी मीठी यादों को बायस्कोप वाला से दर्शकों में ताजा करने, पुनरावलोकन कराने का प्रयत्न किया है पर पटकथा में बहुत ज्यादा गुंजाइश नहीं मिल पायी है उनको बेहतर कर पाने की। गुलजार के गीत को संदेश शाण्डिल्‍य ने कोमलता से निभाया है। बैकग्राउण्‍ड म्‍युजिक में भी वे विष्‍ाय की गम्‍भीरता के खूब समझे हैं। निर्माता सुनील दोशी के साथ मिलकर राधिका आनंद में इसमें मेहनत की है पर बड़ी दर्शक संख्या तक जाने के लिए और सर्जनात्मक परिश्रम आवश्यक था।

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शुक्रवार, 18 मई 2018

फिल्‍म चर्चा / अंग्रेजी में कहते हैं..

एक मध्‍यमवर्गीय जीवन, घर और उसमें रहने वालों से मिलते हुए

ऐसे समय में जब हमारे सिनेमा में निरी भव्यता, झूठे और भ्रमित कर देने वाले सपने, अविश्वसनीयता, संवेदनहीनता और भटकाव भलीभांति घर कर गया हो। ऐसे समय में जब सिनेमा महंगे माॅल और उसके लगभग बहलाने वाले आकर्षण में हमको लगभग दो-ढाई घण्टे चपेट लिया करता हो, हमारी जेब को ठिकाने लगाने में निर्मम हो, कोई फिल्मकार मध्यमवर्गीय परिवार और घर की कहानी लेकर उसको उसी वास्तविकता और ईमानदारी से बनाकर प्रस्तुत करने का जतन करेगा तो क्या होगा, बताइये! शायद आप कहने लगें यदि सिनेमा और उसके बाजार के इन्द्रजाल को थोड़ा-बहुत भी जानते हों, कहने लगें कि या तो उसे थिएटर नहीं मिलेगा और यदि मिल भी गया तो दर्शक नहीं मिलेगा................।

अंग्रेजी में कहते हैं, फिल्म बनाने वाले लेखक निर्देशक हरीश व्यास को क्यों यह ख्याल आया यह तो वे ही जाने लेकिन अपने ही शहर में दूरियों और समय की जटिल शर्तों के बीच गिने-चुने शो में प्रदर्शित इस फिल्म को देखने के लिए मैं आठ-दस दिन से प्रतीक्षित था सो चला गया।

परदे पर इस फिल्म का आरम्भ अपने आपमें ऐसा सम्मोहन है कि पहले दृश्य से ही आप इसके साथ हो लेते हैं। परदे पर गंगा, चलती हुई नाव, नामावली और महुआ चक्रवर्ती के कण्‍ठ से झरता स्‍वर, अब मान जाओ सांवरिया से ही आप फिल्‍म के पक्ष में हो लेते हैं। फिल्म की कहानी एक क्लर्क यशवंत बत्रा की है जो एक आॅफिस में क्लर्क है और छोटे से घर में अपनी पत्नी किरण और बेटी प्रीति के साथ रहता है। प्रीति बहुत मुखर और समझदार है। बत्रा अधेड़ उम्र के मध्यमवर्गीय परिवार के मुखिया की तरह जीवन जी रहा है जिसके जीवन में जीवन का ही आकलन धरातल से नीचे है। पत्नी और बेटी के साथ उसका व्यवहार भी वैसा। बनारस शहर का परिवेश है। बेटी मुहल्ले के युवक से प्रेम करने लगी है, पिता को पता नहीं है और एक दिन वह तब जान पाता है जब वह घर में बिना बताये मन्दिर में शादी कर लेती है।

इधर पिता जिस घर में रह रहा है उसी को बेचकर बेटी की शादी करने के स्वप्न देखता है। वह पत्नी से बात-बेबात झगड़ता भी है और दिन भर की कुण्ठा को दूर करने के लिए रात को शराब भी पीता है। उसका जीवन इतना ही है। पत्नी किरण ने तय कर लिया था कि बेटी की शादी होने के बाद वो भी घर से अपनी मां के घर चली जायेगी। बेटी की शादी हो जाती है और पत्नी भी चली जाती है। बत्रा, उसे रोक नहीं पाता, साथ रहती है तो उसका होकर रह नहीं पाता, उसके प्रति अपना प्रेम नहीं जता पाता। जिस तरह के स्वभाव को वह जीता है, अघा गये आसपास के लोग उसका साथ छोड़ देना चाहते हैं।

अकेले घर में रह रहे बत्रा के जीवन में बेटी और दामाद एक सुखद बदलाव बनकर आते हैं जिसमें दोनों उसकी बेबसी, अपने आपमें गुम रहने की उसकी कुण्ठा से बाहर लाने का प्रयत्न करते हैं। वे उसके कपड़ों को ही नहीं बदलवाते, झेंप, झिझक और बरसों का अकथ जो उसके भीतर राख हो गया है, उसको जिलाने का काम करते हैं। यही बत्रा अब किरण को पटा-फुसलाकर, प्यार का वास्ता देकर ले आना चाहता है...........

फिल्म में एक आप्त वाक्य दिलचस्प है, हर हिट फिल्म के लिए शाहरुख खान का हीरो होना जरूरी नहीं है, यह हीरोशिप हर आदमी के भीतर होती है। रोचक ढंग से इस फिल्म को अन्त तक लाया गया है। उत्तरार्ध में फिरोज के रूप में एक चरित्र भी बत्रा के जीवन में बदलाव लाता है जिसकी पत्नी मृत्यु शैया पर है लेकिन उसको भरोसा है कि एक दिन वह उसे अपने साथ घर ले जायेगा, दोनों में प्रेम विवाह हुआ है।

बत्रा के रूप में संजय मिश्रा उसी तरह किरदार बन जाते हैं जैसे वे अपनी हर फिल्म में होते हैं। फिर उनको परिवेश भी वैसा ही मिला है, बनारस, गंगा, घाट के आसपास पूरी फिल्म किस तरह से अपने आपको तमाम बहकाव से बचाती हुई उपसंहार तक पहुंचती है, देखने योग्य है। संजय की हंसी, उनका रोना, उनकी लम्बी चुप्पी और बोल सब कुछ ऐसे लगते हैं जैसे हम से ही यह सब बुलावाया जा रहा हो। किरण के रूप में इकावली खन्ना ने लगभग उसी प्रत्युत्तर में अपनी भूमिका का निर्वाह किया है। अपने सांवले रंग में वे बड़ी उम्र एक स्त्री के संघर्ष और टूटते मन की वाणी बनकर सामने आती हैं। बेटी की भूमिका में शिवानी रघुवंशी की उपस्थिति को बहुत सकारात्मक और आश्वस्त कहा जाना चाहिए। फिल्‍म में अंशुमान झा की भूमिका बत्रा की बेटी प्रीति के प्रेमी और पति की है, यह युवा भी बड़े आश्‍वस्‍त होकर दृश्‍य में आता है, खासकर संजय मिश्रा के साथ उनके संवाद दिलचस्‍प हैं।

पंकज त्रिपाठी इस फिल्म में अपनी एक मर्मस्पर्शी लघु कथा की तरह अपनी कहानी के साथ दृश्य में आते हैं और उसी संजीदगी के साथ अपने चरित्र को साकार करते हैं जिसकी जरूरत कहानी को होती है। पंकज त्रिपाठी की नायिका की भूमिका में इप्शिता त्रिपाठी ने एक लम्‍बे दृश्‍य में जो ध्‍यान आकृट किया है उसका जिक्र भी जरूरी है। अलग जाति में प्रेमविवाह, पिता की नाराजगी और बाद में अचानक एक जानलेवा बीमारी का शिकार हो जाना, एक ही दृ‍श्‍य जो इस चरित्र की मृत्‍यु से पूर्ण होता है, मन को छू जाता है। पंकज अन्तिम दृश्‍य में असहनीय बिछोह के हीरो बनकर दिखायी देते हैं। इस फिल्म की सबसे बड़ी विशेषता यह है कि कहीं भी कृत्रिमता, नकलीपन या भ्रमित करने वाला तरीका प्रयोग में नहीं लाया गया है। गरीब बत्रा का पुराना और बरसों से रंग-रोगन को तरसता मकान, शादी के दृश्यों में सात-आठ लोगों भर की उपस्थिति, कोई आडम्बर या विलासिता थोपी नहीं गयी है। निर्देशक ने सचमुच मध्यवर्गीय जीवन को जिस तरह छूते हुए इस बड़े वर्ग की चिन्ताओं और परिस्थितियों को सामने रखा है वह सराहनीय है।

निर्देशक और पटकथाकार हरीश व्यास की इस बात के लिए भी प्रशंसा की जाना चाहिए कि उन्होंने सिनेमेटोग्राफी से लेकर कला निर्देशन, गीत और संगीत में खूब समरसता निभायी है, कहीं भी समझौता नहीं किया। फिल्म देखते हुए जब हम कहानी का हिस्सा होकर कोई न कोई किरदार में अपने आपको ढूंढ़ने लगते हैं तो ऐसा लगता है जैसे यह हमारे साथ ही घटित हो रहा है। फिल्म का प्रमुख चरित्र बत्रा का गंगा से रिश्ता भी खूब व्यक्त किया गया है, वह अपनी तकलीफ, अपने अव्यक्त, अपने द्वंद्व और अपने अवसाद में किस तरह गंगा के किनारे जा खड़ा होता है, कभी मंदिर के बाहर बैठा है कभी चबूतरे पर, कभी नाव में।

गंगा नदी के सान्निध्य में जैसे हमारे सारे के सारे आवरण छूट जाते हैं, सारे के सारे पाखण्ड पकड़े जाते हैं, सारी की सारी भूलें हमारे अन्तद्र्वन्द्व में तिर कर उपर आ जाती हैं, ऐसा लगता है कि अपनी विराटता में बहती गंगा एक ऐसा वृहद आत्मावलोकी दर्पण है जिसके सामने कुछ भी छिपा नहीं है। फारुख मिस्त्री की सिनेमेटोग्राफी इन मायनों में कमाल की है। यह ऐसी फिल्म है जिसके गानों को भी कई दिन सुनने की इच्छा बनेगी, गीतों में बनारस घराने की पारम्परिक गायिकी के साथ दूसरे गीतों को शान, मोहित चौहान, वैशाली महादे, अभिजीत घोषाल, महुआ चक्रवर्ती, सत्येन्द्र त्रिपाठी शिराओं में उतर जाने वाली अनुभूति कराने के साथ गाया है।

अंग्रेजी में कहते हैं के बारे में कहना यही होगा कि अपने जमीर, अपने भीतर के धूमिल होते सच और सीमाओं में छटपटाते सपनों के साथ कुछ देर अपने में होने की इच्छा यदि आपकी बनती है तो यह फिल्म निश्चित ही आपके लिए है। ऐसी फिल्मों को दर्शक समर्थन बड़ी प्रासंगिकता है।

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